معرض: بوشتى الحياني، 50 عاما من الرسم
معرض: بوشتى الحياني، 50 عاما من الرسم
حتى 5 يناير 2024 ، تقدم قاعة العرض:"أتوليي 21" الذكرى الخمسين لمسيرة فنان بصري مصنوع بشكل جميل. يجسد بوشتى الحياني الفنان في كل ما هو نبيل وإنساني وملتزم في صمت وتواضع.
بقلم عبد الحق نجيب، كاتب وناقد
ترجمة : محمد زهار
عندما ندرس أعمال بوشتى الحياني عن كثب، ندرك بسرعة أن الفنان تسكنه حاجته إلى مشاركة قوة الحياة هذه التي تجعلنا جميعا بشرا. يضع الرسام قلبه وروحه فيه ، في نهج تصويري رصين للغاية وبدون تأثيرات أسلوبية غير ضرورية غالبا ما تملأ الفجوة. هنا ، يتم رسم الأساسيات ببساطة معقدة همها الأساسي هو إعطاء حجم للوقت. حجم تحكمه الحركة ، من خلال إيقاع داخلي للقماش الذي يلعب مع الأزياء ، لكنه يسعى جاهدا لإعطاء معنى. هنا ، يخلق الرسام جسرا مباشرا بين الكائن ومركزه ، هذه النار البدائية التي تشتعل في الأمعاء وتساعدنا على العيش
الأمر بسيط، قلة من الفنانين التشكيليين المغاربة يأخذون على عاتقهم هذا العبء الثقيل للتعامل مع الإنسان، في تنوعه وتعقيده وفي كل ما هو مقلق ومأساوي ومثير للسخرية أيضا. في هذا ، وضعت بوشتى الحياني الإنسان في قلب عمله في نهج فلسفي واضح. نهج يتكون من الأسئلة والحوارات والمونولوجات والمجيء والذهاب والتبادلات والرفض والتوقعات. للتعبير عن تعقيد علاقة الإنسان بمساحته ، راهنت بوشتى الحياني بكل شيء على هذه الحاجة الملحة لمعالجة مساحاته في الحركة ، من خلال الحركة
دفع هذا عبد الكبير الخطيبي ، الذي وضع أصبعه على هذه العلاقة إلى زمن الرسام ، إلى القول: "ربما تكون الهوية التشكيلية للرسام مأهولة بالحركة على وجه التحديد. الوقت المكاني هو شغف كل رسام. هناك ، على الأقل ، طريقتان للنظر إلى لوحته: الأولى تصر على كفاية الإيماءة واللون (خمسة ألوان في المجموع: الأزرق والأصفر والأحمر والأسود والأبيض ، ولا يوجد مزيج). كفاية متناسبة ، وهي قوة هذا العمل. الطريقة الثانية ستظهر ، من الرسم إلى الرسم ، كيف تتدخل أشكال جديدة هنا وهناك في مؤلفاته (على سبيل المثال ، الٱختلافات في المثلث) ، والعلامات العشوائية ، التي يسمح لنفسه بإغراء الصدفة وعدم الٱستقرار والٱرتجال
"لكن ، لا تخطئ ، لا يوجد شيء عشوائي في هذا العمل بٱستثناء أول ٱتصال للرسام بدعمه. ثانيا ، تلعب الصدفة دورا ضئيلا في تطور العمل. إنها لا تعرف إلى أين هي ذاهبة ، لكنها تعرف إلى أين لا يجب أن تذهب. وهذا يحدث فرقا كبيرا. لا، بوشتى الحياني يفكر في عمله، يتصوره، يتأمل فيه، يرفضه بالكلمات، في الصور، في المقالات، ثم يذهب إلى نهاية رؤيته
الٱرتجال هو جزء من رحلة اليد في ملامسة الألوان. لكن ليس لها سوى مكان صغير في هذه اللوحة حيث لا يترك أي شيء للصدفة: "هناك عنصر من المجهول في كل عمل. يحمل كل عمل أسراره التي يمكن أن تعزى إلى الصدفة ، لكنني أشعر براحة أكبر عندما أعرف إلى أين تتجه اللوحة ، وما أتوقعه من ألواني ، وتنسيقاتي. لا أستطيع الٱعتماد على ما قد يطفو على السطح ويتبعه كما لو كانت اللوحة تعيش بمفردها. إنها ليست مسألة سيطرة على العمل ، لكنني أتأكد من أن أفكاري تتشكل من خلال الضوء والشكل. يجب أن أراها تتطور ، وتخلق مساحاتها الخاصة في قلب اللوحة
في هذه الحالة، يمكننا التحدث عن الصدفة، لكنها فرصة مشروطة بكل ما يسبقها من حيث الولادات والٱنبعاثات". يمكن ملاحظة ذلك في فترات تصوير الرسام. من تجريد البدايات ، بأشكالها المتشابكة ، مع وجود قوي للأزرق وتنوعاته وظلاله ، إلى أحدث الأعمال التي يستعيد فيها الإنسان مكانته كمركز للقماش وبالتالي للعالم. مما لا شك فيه ، في جميع أعمال بوشتى الحياني ، من السبعينات إلى يومنا هذا ، أن الوجود المادي يعطي راحة خاصة جدا للبشر في علاقتهم بالفضاء ، بالأرض ، بالعناصر التي تشكل كونهم. علاوة على ذلك ، تعد أحدث أعمال الرسام واحدة من أجمل الأساليب التصويرية للإنسان في تاريخ الفنون البصرية في المغرب
وهذا صحيح بأكثر من طريقة. قراءة علاقة الصورة الظلية البشرية بالمساحات ، وموقعها ، ومواقعها ، والقوة التي تنضح بها ، وجانبها غير الواقعي تقريبا على الرغم من رسوها وقبل كل شيء تعليقها المراوغ. هناك عنصر ثقيل في هذه الأجسام يبدو أنه معلق بخيط. ها هو الإنسان، يبدو أن بوشتى الحياني يخبرنا، كما يقول اليونانيون"إيتشي هومو"، في عريه، نشأته، صعوده وهبوطه، قممه وأعماقه. يتم الٱحتفال بالرجل هنا ، ولكن بدون أبهة ، بدون تكريم ، بدون زخرفة. يحتفل الإنسان في عريه الرائع في وجه الأشياء ، الأرض ، العناصر ، هذا الكون الموجود فقط لأن الإنسان يعطيه معنى
الإنسان هنا هو من يمثل مصيره. إنه الوحيد القادر على إنشاء مسار ، عدة مسارات لٱختبار قدرته على التحمل ، وقدرته على المضي قدما ، والمطالبة في بعض الأحيان بشكل من أشكال الجمود ، والذي يعمل أيضا كنقطة ٱرتكاز ، قبل الٱنطلاق في طريق آخر. رجل بوشتى الحياني هو كائن حركة. بٱستمرار في الحركة حتى عندما يكون غير محسوس. نعم ، تلك الحركة الداخلية التي يتم ٱستيعابها في نسمة الحياة. هذا بالضبط ما يتنفس في أعمال بوشتى الحياني
يصر "مارك غونتارد" على هذا الوجود الإنساني في أعمال بوشتى الحياني: "يخرج من كائنه الترابي ، الذي لا يزال مثقلا بالمادة ، ها هو الرجل. أو بالأحرى ، علامات الوجود البشري ، في البداية ٱختزلت إلى عدد قليل من الأشكال الطوطمية: في المقام الأول ، دائرة الرأس ، التي تندمج ، أحيانا مع الشمس ، وأحيانا مع مجسمات كبيرة متحجرة ، كما لو كانت الولادة نوعا من الٱنتقال بين المادة البدائية والمادة الحية. يبدو الأمر كما لو أن نفس الصعوبة في التأثير على الصخرة خارج تشنج الحمم البركانية والرأس بدون نظرة ، تجلدها وابل من الفوتونات ". رجل وحيد يتصارع مع نفسه والفراغ الذي يملأه. رجل ضد إنسان، مقيد، مقيد بالسلاسل، عالق في علاقة صراع صامت وعلاقة رحلة متبادلة. ثلاثة رجال ، هذه المرة ، كما هو الحال في دائرة قاسية ، يكملون بعضهم البعض ، ويبيدون بعضهم البعض ، ويبحثون عن بعضهم البعض ، ويمررون مرحلات غير مرئية للوقوف ، لمواصلة المضي قدما
هنا ، نواجه رجلا وبقرة ، يذكرنا بفن الكهوف في كهوف لاسكو ، فيما يدين به الإنسان للطبيعة ، وما يجلبه إلى هذه الطبيعة نفسها حتى تستمر الأرض في أن تكون ملعبا للأنواع المتحركة ، على وجه التحديد. ثم لدينا رجل وهيكل عظمي ، يمكن أن يكون الثدي ، وهو أيضا أصله أو مصيره. ولكن أيضا ضميره. أخيرا، الرجل والزوابع التي تحيط به، باللونين الأبيض والأزرق، أو مجرد جدار أسود يمنعه، يأمره بالتوقف، لكن رجل بوشتى الحياني يمشي. الذهاب يكفي بالنسبة له. يرفض الوقوف ساكنا. يدعي إيقاعه. يعيش بحركته. رجل يعيد تشكيل عالمه ، يرفض الوضع الراهن وحتمية الأيام. رجل حر ، يخلق تدريجيا مساحات معيشته المتعددة
بوشتى الحياني فنان تشكيلي ذو عمق كبير. نحن نعرف هذا، لكن من الجيد أن نتذكره في وقت من تاريخ الفنون البصرية في المغرب عندما تكون لكمية الأعمال الأسبقية على عمقها. من ناحية أخرى، ظل بوشتى الحياني قريبا قدر الإمكان من نفسه ومن همومه الحقيقية كفنان، تسكنه أعماله وقلقه وسعيه للحصول على إجابات. يكاد لا ينجح أبدا ، لكن أليس الفن تلك الرحلة التي تستغني عن أي وجهة؟
أيا كانت الإجابات ، تظل الأسئلة ذات سيادة. بوشتى الحياني هو أيضا فنان ذو كرم ، إنساني وفني ، يظهر في كل عمل بقدر ما يظهر في العرض ، في التكوين ، في الطبقات التي تعمل كسرير للقصص التي يتم عرضها على ميناء كل لوحة. يتركز عمله بطريقة بسيطة ومباشرة على ما يحدث في العالم، على الأخبار العنيفة التي تكمن وراءه والتي يتم تقديمها بٱستمرار، كل يوم، بالهراوات الإعلامية، مثل الأفكار المهيمنة لنهاية العالم، حيث يبدو أن رجال بوشتى الحياني هم بالضبط آخر مقاتلي المقاومة في جيش مدمر
كل هذا يسكن الكون الفني لبوشتى الحياني في مقاربة لا تخفي مأساتها. بالمناسبة ، إذا ذكرنا لوحات الكهوف في لاسكو أعلاه ، فيمكننا أيضا العودة إلى الوراء والتحدث عن التراجيديين اليونانيين ، من "إسخيلوس" إلى "سوفوكليس" إلى "بارمينيدس" ، مع هذه المجموعة من الرجال الذين يقاتلون للحفاظ على ٱستمرار العالم ، ولكن ليس في دوائر. يمكننا ، بشكل لا لبس فيه ، ٱستحضار شخصيات الوصاية مثل "سيزيف" أو "بروميثيوس" أو "تانتالوس" ، ناهيك عن "أوديب" و"أخيل" و"أياكس" والعديد من البشر الآخرين الذين ٱختاروا الٱرتقاء إلى صفوف الإلهية ، في صراعهم ضد "ثاناتوس". يقدم بوشتى الحياني هنا رؤيته للعالم، وقراءته للتاريخ وتقلباته وٱنعطافاته التي غالبا ما تكون محكمة. لا يأخذ الرسام على عاتقه إعطاء رجاله ، أو يجب على المرء أن يقول رجله ، هوية دقيقة. إنه الرجل الذي يسير في طريقه، والذي لا يسمح لنفسه بأن يطرح أو يبتعد عن طريقه، والذي لا يرسم مسبقا أبدا، ولكن كل .خطوة في طريقه لا تضيع
هذه هي العقيدة العليا لهذه اللوحة: عدم الوقوع أبدا في الموت ، ولا في الشفقة الرخيصة ، ناهيك عن الحكاية العقيمة من أجل إعطاء تلميح من الجسد لما ليس له شيء. الأمر بسيط ، في نشأة الكون هذه حيث يمكننا أيضا دفع المراجع إلى ما وراء المآسي اليونانية للمس الأسطورة بأعيننا في كل من "هسيود" و"هوميروس" ، ولكن أبعد من ذلك في "جلجامش" حيث الحتمية الوحيدة هي الأحياء ، في كل ما هو معجزة ، في مواجهة عدم فهم الكون المحيط به
من الواضح أن بوشتى الحياني ينحلُّ من لوحته ، ولا يعطي أي إشارة أخرى باستثناء حياد الأرض الذي يميز هذه العودة إلى المنبع إلى مصدر محدد للرجل الذي لا يزال واقفا تكريما لنفسه أولا. ينجح رجل بوشتى الحياني في تحديه في مواجهة ما لا مفر منه: فهو يرسم حدود ما هو ممكن في عالم يصبح فيه المستحيل حقيقة. وهذا هو ٱنتصاره.
تعليقات
إرسال تعليق